當意大利工業(yè)大師ALESSANDRO GUERRIERO收到我們對于2021 ON LIGHT光之大師燈幻試驗場的設計思考的問詢時，其敲下了上述字詞。

GUERRIERO先生是意大利激進派藝術家、設計師的先鋒代表，在業(yè)內早已擁有響當當的名號。在2020 ON LIGHT光·燈飾藝術展中，我們有幸邀請他作為“光之燈幻大師試驗場”的策展人，此前也曾撰文對其做了詳細介紹 。

策展人

ALESSANDRO GUERRIERO

意大利

工業(yè)設計大師、藝術家、建筑師、策展人

后工業(yè)化時代歐洲最著名設計學院

Domus Academy創(chuàng)始人

著名Compasso d'oro工業(yè)設計大獎獲得者

畢業(yè)于國際設計名校米蘭理工學院，

于1976年成立AlchimiaStudio設計工作室，

成為推進意大利后avant-garde時代最重要設計團隊之一 。

2021年3月17-21日，GUERRIERO先生再次攜手深圳時尚家居設計周（以下簡稱“設計周”）ON LIGHT光·生活展，延續(xù)《身體、靈魂、光（CORPO ANIMA LUCE）》的主題，結合燈飾設計領域的亮點主題，不僅加入新的視角——“當代人類是具有相反特性的迷宮”，且對社會變遷，城市發(fā)展，人類新生活方式，宇宙、藝術、新自然、智能科技等與人性相關的未來設計，提出了諸多新觀察與新思考。

以下“Q”代表“深圳時尚家居設計周”， “A”代表“ALESSANDRO GUERRIERO”。

Q：過去一年里，因為新冠疫情，您對“光”與“人類”、 “生活”、“藝術”、 “建筑空間”之間關系的認知是否發(fā)生了變化？其與本屆展覽有哪些結合點？

A：現(xiàn)在看來，在這一艱難、令人深思而又振奮人心的時期有一大特點，即傳統(tǒng)的發(fā)展模式已完全陷入危機，而設計的理念，即原來對于世界的定性規(guī)劃，也正處于危機之中。

我們已經進入這樣一個新時期，在這個時期人類需要大量進行新思考以及提高對于新事物的敏感度，需要有能力去感知來自城市和市場發(fā)出的轉型信號。作為城市規(guī)劃需要思考的一部分， 「設計」正在積極的與各行業(yè)合作、尋找新的商業(yè)機會也定義新的社會應用。設計擁有巨大的潛力與能量，但仍需找到合適的契合點在市場發(fā)揮其作用。

此時此刻，這兩條道路或將彼此碰撞：其一，世界因工業(yè)界的變化而變；其二，也就是我所在的這條道路，認為工業(yè)將隨著世界的變化而改變，在不破壞這個世界，不破壞人類價值的前提下存在于這個世界，從而在社會與工業(yè)的發(fā)展之間取得新的平衡。

我多年前曾經預言，在未來，設計師將會傾向于研究型的設計，而且每位研究型的設計師都將作為獨立的永遠保持前衛(wèi)的“實驗室”存在，這一預言在如今得以實現(xiàn)。

今時今日，因為疫情的原因“家”就像“辦公室”， “辦公室”又像“家”。這個有趣的現(xiàn)象告訴我們，家/辦公室，汽車/機場，旅館/家，這些功能性特別強的場所，實際的功能界限變得越來越模糊。城市之中，似乎存在一個兼具多種功能的空間。凡事都可以在一個空間內實現(xiàn)，人們在休憩、工作、旅行、靜止狀態(tài)之間自如切換。這些，正是當下設計師們需要探索及研究的新興設計領域。

Q：光，創(chuàng)造了虛擬與現(xiàn)實的結合體。在您看來， “光”能為人類帶來什么？在人類的生活中將承擔何種角色？

A：在經歷了核試驗和太空試驗后，當前我們正面臨著一個全新的工業(yè)系統(tǒng)——信息技術系統(tǒng)，它與另一種生產力工作邏輯天然相吻合，可以說是新設計的「新商品」。

我們總是被引導去思考關于消費主義設計的舊概念，即截然不同的模型、方法、工藝、對象、燈光。新事物和新消費的未來是絕對未知的……但是，如果讓我嘗試設想這些物體，我會看到它們是一種輕盈、有靈性、超自然、飄忽不定沒有具體形態(tài)的，可以通過聲音或呼吸來使用和控制：“非物體”，它是人類思想的虛擬物體，卻由抽象的機械化工廠建造而成的……「機器人工藝品」。

與其談論齊格蒙特·鮑曼（注：Zygmunt Bauman，1925-2017，當代西方著名社會理論家之一）的「液態(tài)時代」（注：鮑曼認為，在液態(tài)現(xiàn)代社會，不再有永恒的關系、紐帶，人際間互有牽連，但不再著重緊密扣緊，而在于隨時松綁），不如談論一個像「光」一樣的「瞬息即逝」時代。

Q：產品定制是當代設計中一個非常熱門的話題，越來越多的人追求獨特性。您如何看待量產與定制之間的問題？

A：獨特性與批量化之間的斗爭，似乎已成為現(xiàn)代世界的永恒之戰(zhàn)。獨特的、不可復制的原創(chuàng)藝術作品是工匠時代的標志，而經過工業(yè)化生產制作的，批量生產的具有統(tǒng)一標準的產品，則是現(xiàn)代工業(yè)的標志。

但是，如果某一天手工原創(chuàng)制作與工業(yè)品的沖突消弭了呢？現(xiàn)如今，我們有機會將藝術、工藝與工業(yè)化生產有機結合。

在復雜而分層的現(xiàn)代晚期消費環(huán)境中，許多工業(yè)品具有獨一無二和不可復制的特性。反之亦然，許多因藝術或工匠獨特性的價值而誕生的作品，在社會和傳播擴散中被批量化復制。

一件來自陶瓷藝術家匠心手作的陶藝作品，一件工業(yè)家具...共同聚集在家庭空間里，共存共生，不斷上演著獨特性與批量化之間的對話。

Q：關于設計行業(yè)的總體發(fā)展，或者在照明設計的具體發(fā)展上，您認為可以在哪些方面加以提升？

A：讓我們從當下城市的現(xiàn)狀來思考這一問題。

今天的城市形態(tài)就像一個持續(xù)脈動的星云，其運動元素從中心向外圍不斷移動，反之亦然，變化無窮。我們想要超越功能主義晚期「城市家具」的概念（城市家具-Street Furniture，泛指所有設立于街道的設施物，如街燈、座椅、招牌、交通標志等）。

這是兩種平行且全然不同的存在，溝通之城和視覺之城。

廣場、街道、長廊、車站及其設施……這些“城市家具”必須被視為美學作品，作為兼具情感和人類學意義的戶外劇場，居民在其中深入互動，成為市民的舞臺。建筑師、設計師、藝術家、景觀設計師、平面設計師，尤其是燈光設計師，是上述綜合設計項目的新策劃者。

我們可以想象，當我們漫游于城市的街道，就如同漫游在一個“生活”交流的新系統(tǒng)。談到物體和空間，人們首先采用詞語是：“宇宙”、 “宗教”、 “永恒”。這些詞語就像神奇的魔杖，激發(fā)我們去理解世界，使我們能用一個綜合性的視角來解決當代這個謎一樣的選擇難題。

一切的一切，仿佛在說： “設計，超越了風格，是活在物質內部的靈魂”。在我看來，設計的樂觀未來似乎與人性的欲望有關。

Q：《靈魂 身體 光》是上屆展覽的主題和標題，您正在準備的新展覽著眼于相同的對象，但卻有一個新的視角，即將當代人類描述為一個具有相反特征的迷宮。您能解釋一下這個新視角，以及它與上屆展覽的異同嗎？

A：當你用一個廣闊思路去豐富你的主題內容時，往往將會得到新收獲，使其意義倍增。

每一個物體的誕生都是偶然性、 “烏托邦”、設計賭注的結果，也是奇特情緒的結果……

每一個被發(fā)明的物體都經歷了孕育期，然后出生，進入一個或多個生命，再發(fā)展出不同的經驗拋物線...直至衰退，消亡。

這些物體用它們的“生命”傳達的故事像涵蓋著命運的巨輪，為無聲的設計形式和材料賦予了“文學”的意味。我們需要強化這種敘事，讓這些物體具備話事權，就像它是小說的敘述者一樣。目的是讓冷暴力的消費陷入敘述、喚起、靈魂、情感的流動中...這即是具有相反特性的迷宮。